Le concours : « Capitales de la créativité italienne dans le monde » est une nouvelle initiative promotionnelle intégrée conçue par la Direction Générale pour la Promotion du Pays (Ministère des Affaires Étrangères et de la Coopération Internationale). 

Il s’agit d’un processus de sélection qui évalue les propositions de projets envoyées par le réseau italien à l’étranger pour la mise en œuvre d’une série d’activités promotionnelles intégrées – centrées sur une ville étrangère spécifique et dans un délai défini – et prenant la forme d’un « Festival de la créativité italienne ». 

L’objectif est de renforcer les capacités de conception du réseau italien à l’étranger dans la définition d’activités de promotion de l’Italie et de donner vie à de nouveaux formats – issus du réseau à l’étranger – pour la promotion et la narration de la créativité italienne dans le monde, délimitée dans les trois sphères : économique, culturelle et scientifique.

Le jury, composé de la Direction Générale pour la promotion du Pays, de la Direction Générale de la diplomatie publique et culturelle et de la Direction Générale pour les italiens à l’étranger et les politiques migratoires, ainsi que du Ministère de la Culture, a selectionné les projets de l’Institut Culturel Italien de Melbourne, Tools for After, et du Consulat d’Italie à Detroit, LoveItDetroit.

Tools for After répond à des questions très actuelles et jugées nécessaires par la société civile.

Organisation
Institut Culturel Italien de Melbourne

Conception et coordination
Angelo Gioè, Directeur IIC Melbourne

Curateur
Maurizio Corrado

Consultants
Raffaella Colombo, Antar Corrado, Alessandra Fabbri, Matteo Facello, Matteo Meschiari, Elisa Roncalli, Teo Sandigliano, Maurizio Sentieri, Carlo Vannicola

En collaboration avec
Università di Camerino, Scuola di Ateneo di Architettura e Design
Università di Trieste, Superstructures
IIT, Istituto Italiano di Tecnologia, Genova
Politecnico di Milano, Scuola di Design
Accademia di Belle Arti di Foggia
Accademia di Belle Arti di Verona
LABA, Libera Accademia di Belle Arti di Rimini
NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, Area di Media Design, New Technologies e Set Design
ISIA, Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Faenza
ISIA, Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Firenze

DESIGN
Luca Alessandrini, Giuseppe Arezzi, Artifact Studio, Pierangelo Caramia, Maurizio Castelvetro, Nitzan Cohen, Design Friction Lab , Raffaella Colombo, Michele Daneluzzo, Formafantasma, Fucina Frammenti, Stefano Giovannoni, Alessandro Gorla, Dino Lorusso, Roberto Maci , Selenia Marinelli , Raffaele Marra, Edoardo Maccari, Ali Zinati, Maurizio Montalti, MHOX, Filippo Nassetti, Alessandro Zomparelli, Barbara Narici, Francesca Nori, Fabrizio Moiani, Francesca Parotti, Marts Design Team di ISIA Firenze, Marcantonio Raimondi, Giulia Soldati, Sovrappensiero Design Studio, Tarshito, TIP Studio, Alessandra Tuseo, Guido Venturini, ZP Studio, Michele Bragantini, Sebastiano Manfredini, Raffaele Oppido, Daniel Borghesi, Sofia Cappellari, Cavalli, De Martin, Topranin, Pauletti.

ARCHITECTURE
Mauricio Cardenas Laverde, Margherita Bertoli de Arundo Art, Matteo Mannini de Canya Lab, Barbara Narici et Maddalena Ferraresi de Geologika Collettiva, Eliana Baglioni, Selenia Marinelli, Valentina Sumini, Massimo Iosa Ghini, Massimo Mariani.

En collaboration avec la School of Art du RMIT
La School of Art du RMIT est un centre international d’innovation et de diversité dans les disciplines de l’art et de la photographie. L’école est profondément engagée dans l’action climatique, la justice sociale, les pratiques démocratiques inclusives et suit un chemin de réconciliation avec les peuples des Premières Nations à travers des pratiques artistiques et photographiques.
« En soutenant des projets tels que Tools for After, nous espérons diversifier les réseaux interdisciplinaires nationaux et internationaux et contribuer au développement de nouvelles connaissances pouvant être appliquées aux pratiques d’apprentissage, d’enseignement et de recherche liées à des défis tels que le changement climatique. » (Kit Wise)

Le professeur Kit Wise, Doyen de la School of Art, a déclaré que l’engagement de l’école dans le festival repose sur la conviction commune que l’art et la pratique créative offrent un aperçu unique des technologies émergentes et de leur potentiel.

« À la School of Art, l’expérimentation par la pratique créative des technologies anciennes et nouvelles est à la base de notre enseignement et de notre recherche. Grâce à des projets tels que celui-ci, nous espérons envisager les possibilités futures, en transmettant à la prochaine génération de professionnels et d’innovateurs une attention particulière à ceux qui sont issus de milieux divers ».